Вы читаете книгу «Система Продвижения Фотографа» онлайн
СИСТЕМА ВИЗУАЛЬНОГО
ПОЗИЦИОНИРОВАНИЯ
Как фотографу выстроить спрос
и узнаваемость через контент
Автор:
ДАРЬЯ КУЛИГИНА
Год издания:
2026
Место издания:
Санкт Петербург
Язык:
Русский
ISBN 978-5-91281-162-3
УДК 77
ББК 85.16
Тираж:
30000 экземпляров
СОДЕРЖАНИЕ
4 Об авторе
5 Предисловие
6 - 14 Введение - ТОЧКА РОСТА
7 Как перестать копировать чужие работы?
11 Как же все таки найти свой стиль?
12 Что тебя цепляет? Что вызывает эмоции?
14-24 Глава 1 - Личный бренд и позиционирование
18 Как найти себя в мире конкуренции
и сформировать свой визуальный стиль?
22 Творчество, которое продается
24 Теперь про инструменты
25-35 Глава 2 - УПАКОВКА ПРОФИЛЯ И КОНТЕНТ
28 Бесконечные идеи для контента
32 Оформление визуала ленты
35-55 Глава 3 - ПРОДВИЖЕНИЕ И ПРИВЛЕЧЕНИЕ КЛИЕНТОВ
41 Создание продукта, который будут покупать
56-68 Глава 4 - REELS, КОТОРЫЕ ПРИНОСЯТ ЗАЯВКИ
59 Оборудование для съемки Reels
68 Рилсы под ключ: что снимать, как говорить
и как доносить ценность
68-77 Глава 5 - ПРОДАЖА И ПОВЫШЕНИЕ ЧЕКА
68 Система, в которой клиенты возвращаются
77 Продуктовая линейка. Как зарабатывать больше
с меньшими усилиями
77-85 Глава 6 - КОЛЛАБОРАЦИИ С БЛОГЕРАМИ
И ЦЕЛЕВОЕ ТВОРЧЕСТВО
83 Целевое творчество. Что это такое и как
этим инструментом пользоваться?
85-88 Глава 7 - МАСШТАБИРОВАНИЕ И ДЕЛЕГИРОВАНИЕ
86 Как создать свою декомпозицию заработка на месяц
88-92 Глава 8 - ДЕЛЕГИРОВАНИЕ И ПОСТРОЕНИЕ КОМАНДЫ
91 Как выстраивается работа с командой
92 С чего начать делегирование
93 ЗАКЛЮЧЕНИЕ
94-100 ПРИЛОЖЕНИЕ - Гайд «100 идей для твоих reels»
Об авторе
Дарья Кулигина – международный фотограф и визуальный художник с более чем 8-летним профессиональным опытом.
Работает на пересечении фотографии, визуального позиционирования и концептуального контента для брендов и креаторов.
Её проекты реализованы более чем в 15 странах. Имеет образование в области изобразительного искусства, преподавала рисунок и живопись. Провела мастер-классы и обучила более 30 фотографов.
Специализируется на создании визуального языка, усиливающего позиционирование экспертов и брендов в цифровой среде. Рассматривает фотографию как инструмент коммуникации между личностью, эстетикой
и культурой.
Профессиональный опыт
✦
8+
лет профессиональной работы
в фотографии
✦
Проекты в
15+ странах
✦
Образование в сфере изобразительного искусства
✦
Опыт преподавания рисунка
и живописи
✦
П
роведение мастер-
классов
✦
Обучение более
30 фотографов
✦
Публикации в международных
журналах
✦
Р
абота с брендами и креаторами
ПРЕДИСЛОВИЕ
За последние годы индустрия фотографии значительно изменилась.
Сегодня недостаточно просто хорошо снимать – важно уметь доносить ценность своей работы через визуальный язык и выстраивать устойчивый спрос.
Многие талантливые фотографы сталкиваются с отсутствием клиентов не из-за недостатка навыков, а из-за отсутствия системы позиционирования.
В этой книге я собрала практический опыт работы с фотографами
и креативными специалистами из разных стран, а также методы, которые помогают выстраивать узнаваемость, формировать профессиональный имидж и привлекать клиентов через визуальный контент.
Эта книга создана как практическое руководство по формированию сильного визуального позиционирования в цифровой среде.
Введение
ТОЧКА РОСТА
Привет! Я рада приветствовать тебя в книге по продвижению для фотографов. Ты уже крут, что открыл её. Это значит, что ты хочешь развиваться, снимать больше, круче и становиться востребованным фотографом.
Я понимаю, что сейчас у тебя в голове куча вопросов о том, как всё будет происходить и к какому результату ты сможешь прийти. Поэтому в этой главе ты познакомишься со структурой, логикой и всем процессом работы с материалом. Мы разберёмся с тобой, как стать востребованным фотографом.
Поработаем над насмотренностью и поиском своего стиля.
Я Даша, фотограф и наставник для творческих специалистов. Уже четыре года я путешествую по миру, обучаюсь у совершенно разных креаторов, сотрудничаю с крупными брендами, снимаю в разных странах. И сейчас стратегия продвижения как фотографа для меня абсолютно понятна.
Я понимаю как буквально за 2–3 дня найти клиентов в разных странах, даже в тех, в которых я ни разу не была. Но так было не всегда.
Я начинала снимать в 2016–2017 году, когда ещё училась в художественном училище. Да, по образованию я художник.
И тогда мечта работать фотографом казалась мне чем-то абсолютно
несбыточным.
Первый год, когда у меня появился фотоаппарат, я снимала бесплатно,
и это было очень плохо – но поняла я это только сейчас.
Потом два года я работала детским фотографом в компании: деньги были, работа была очень сложная, наёмная, но она хотя бы приносила доход, и у меня не возникало вопроса, где брать клиентов.
Ровно до того момента, пока я не переехала в Питер.
Я уволилась из этой компании и отправилась в свободное плавание.
Я подумала, что если купить камеру покруче, выложить несколько классных фотографий в свой профиль в Инстаграме и написать,
что я фотограф СПб, то клиенты повалят ко мне пачками.
Но, к сожалению, этого не произошло.
Я то впадала в депрессию, то на время выходила из неё, снимала за 500 рублей на фоне Исаакиевского собора и все заработанные деньги сливала на творческие съёмки.
Сейчас, конечно же, у меня таких проблем нет.
Я живу в Дубае и средний чек за съёмку у меня сейчас 60–80 тысяч
рублей. И клиентов очень много.
За всё это я благодарна своему непростому пути, маркетингу и огромному желанию превратить хобби в профессию.
Скажу честно: мне очень жаль, что этой книги не было 7 лет назад, когда я только начинала. Я бы отдала любые деньги за те знания, которые вложила сюда.
Поэтому ты в выигрыше: сэкономишь несколько лет жизни и впитаешь весь мой опыт.
Что ещё повлияло на мой рост?
Конечно, окружение и то, что я потребляю. Да, мы не можем полностью отказаться от соцсетей, но мы можем корректировать, что в нас попадает, чем мы наполняемся и что смотрим.
КАК ПЕРЕСТАТЬ КОПИРОВАТЬ ЧУЖИЕ РАБОТЫ?
В своей голове насмотренность я визуализирую это как большой ящик – как в фильме «Брюс Всемогущий». Когда я задумываюсь о том, как хочу, чтобы что-то выглядело, я как будто открываю этот безграничный ящик
и нахожу нужную папку с тем или иным визуальным стилем.
И я понимаю, как это должно выглядеть, поэтому могу объяснить
это своим клиентам или команде.
Но папки в этом ящике не появляются сами собой. Это то, что нарабатывается годами. Это то, чем ты наполняешь себя. И это не только фотография – это кино, музыка, архитектура. Всё, что тебя цепляет и откликается. Важно правильно нарабатывать насмотренность.
На удивление, если просто смотреть всё подряд, она не станет лучше. Поэтому возьми за правило: каждый раз, когда ты видишь что-то, что тебя цепляет, обращай внимание, что именно тебя зацепило. Проводи
в голове мини-анализ.
Например, тебе нравится какой-то кадр. Но это не значит, что его нужно копировать целиком. Ты можешь взять из него один визуальный приём.
Допустим, в кадре тебя цепляет фрейминг – например, когда через изящную женскую ногу открывается вид на мужчину. При этом ты будешь использовать другой свет, других моделей – но сам приём останется.
Пример работ Максима Баева
Или другой пример: тебе нравится ракурс, как выглядит модель, как
построено тело в кадре. Но ты бы
не использовал те же предметы или локацию. Ты берёшь только ракурс –
и уже создаёшь совершенно
другую фотографию.
Пример работ Максима Баева
Ещё пример – свет.
Иногда в кадре может цеплять именно световая схема
его в своей съёмке.
Например, жёсткий свет на лицо и ярко подсвеченный фон – но с совершенно другой идеей, одеждой и настроением. В таком случае это уже не копирование,
а переработка.
Пример работ Дарьи Кулигиной
Если говорить о вдохновении
Интересно наблюдать, как он работает с позингом: с одной стороны – естественно, с другой – необычно. Также у него часто используется принцип «светлое на тёмном», за счёт чего кадры выглядят чисто и выразительно.
Пример работы Дмитрия Чапалы
Здесь можно вдохновляться позами, композицией, построением кадра – но не копировать целиком. Когда ты учишься выделять конкретные приёмы, ты постепенно тренируешь мозг запоминать именно то, что тебя зацепило. И сохранять это как инструмент для будущих съёмок.
Как перестать копировать чужие работы?
Сохраняй в памяти не всю картинку целиком, а отдельные элементы: позу, цвет, свет, композицию. И миксуй их между собой. Потому что, когда мы повторяем кадр точь-в-точь, мы не развиваемся. Мы превращаемся в ксерокс.
Например, для одной из съёмок я вдохновлялась картиной Ван Гога –
но не сюжетом, а цветом. Мне понравился насыщенный синий, и я решила использовать его в своей работе.
Концепция при этом была совершенно другой, но цветовое решение
я перенесла в свою фотографию.
КАК ЖЕ ВСЁ-ТАКИ НАЙТИ СВОЙ СТИЛЬ?
Ты находишь его, объединяя все те визуальные приёмы, которые
тебя цепляют. Потому что твоё творчество – это твой опыт.
Приведу пример. Все мы знаем модный дом Dior и его основателя Кристиана Диора. В 1947 году он произвёл фурор в мире моды своими силуэтами. Но эти образы появились не случайно. Всё детство он провёл на юге Франции, среди природы, цветов и садов. И именно формы бутонов вдохновили его на создание тех самых силуэтов. Даже его ароматы
во многом отсылают к этим цветочным об
Это и есть суть: твой опыт формирует твоё творчество.
Расскажу на своём примере. Я долго училась на станкового живописца – по всем правилам, канонам, академической системе. Четыре года меня учили видеть и строить изображение «правильно».
Когда я начала снимать, мне было сложно. Я смотрела на других фотографов, которые делали креативные кадры, необычные ракурсы –
а у меня так не получалось.
Мой взгляд видел картинку только «по правилам».
Но со временем я поняла, что это не ограничение,
а моя база. Мой фундамент.
Сейчас я снимаю очень чистые кадры – и я их именно вижу. Я не люблю лишние детали, сложные композиции, перегруженность. Мои фотографии
часто называют журнальными, потому что я стремлюсь к минимализму. И это – мой стиль. А теперь задай себе вопрос: что нравится тебе?
ЧТО ТЕБЯ ЦЕПЛЯЕТ? ЧТО ВЫЗЫВАЕТ ЭМОЦИИ?
Может быть, ты вырос среди панелек и видишь в этом эстетику.
Может быть, тебе близка мрачная атмосфера и вдохновение
из хорроров. Это всё – и есть основа твоего стиля.
А пока задание для тебя:
Найди пять фотографов, чьи работы тебе очень нравятся.
Они могут быть в разных стилях – это не важно.
Посмотри их работы и выпиши, что именно тебя цепляет:
цвет, свет, позы, композиция, локации.
Проведи такой анализ по каждому и выдели самые интересные
приёмы, которые ты сможешь использовать в своих съёмках.
В книге буду приводить кейсы реальных людей
с их достижениями после внедрения этой системы.
АНДРЕЙ
Фотограф, Ижевск
Instagram: @andreyrudin.ph
ТОЧКА А:
✦
Д
оход по фото ≈ 0
₽
✦
Снимал всё подряд
: дети,
мероприятия,
свадьба
,
отчёты
✦
Не понимал
,
что именно хочет
снимать
✦
Страх называть цену
✦
Не понимал
,
о чём вести
блог и сторис
✦
Очень неуверенно общался
ТОЧКА Б:
✦
Поднял прайс в
3 РАЗА
✦
Перестал снимать «всё подряд» – появилось чёткое направление
✦
Стал проявляться в блоге осознанно
✦
У
веренно говорит о цене (
раньше избегал этого
)
✦
Видимый рост уверенности в себе
и в общении
✦
Полностью изменилось понимание
,
как продавать себя как фотографа
✦
Ключевой инсайт
:
«Сейчас я вижу
,
насколько увереннее стал говорить
и думать»
Андрей увидел свои сильные стороны: комфорт на съёмке, общение, работа с позированием; прошёл мощную проработку страхов; перестал бояться говорить про деньги и ценность своей работы; сдвинулся с мёртвой точки после долгого застоя;
РЕКОМЕНДАЦИИ ПОСЛЕ ПРОЧТЕНИЯ ГЛАВЫ
✦
Н
айди 5
фотографов которые тебя вдохновляют
✦
Проведи анализ и выдели стилистические приёмы
которые тебя цепляют
Глава 1
Личный бренд и позиционирование
Для начала давай разберёмся, что такое личный бренд.
Представь обычную жизнь: ты общаешься с людьми, проявляешь эмоции, как-то одеваешься – возможно, в своём стиле, рассказываешь о себе, делишься историями. И всё это — то, за что тебя любят, ценят и запоминают.
Это и есть ты. А значит – это и есть твой личный бренд.
Но если ты фотограф, одной личности в блоге недостаточно. Важно смотреть на себя через призму своей профессии – как на творческого специалиста, как на креатора.
Личный бренд – это ощущение от тебя. Это твой вайб, твоя аутентичность в социальных сетях.
Проще говоря, это твой стиль, подача, атмосфера, которую ты транслируешь, и впечатление, которое оставляешь после себя. Это то, за что тебя запоминают.
«А, это та, которая всё время шутит в сторис».
Или: «О, это тот фотограф, у которого кадры как с обложки журнала».
Меня, например, часто ассоциируют с движением, энергией, стильными фотографиями, юмором, простотой, путешествиями и способностью решить любую ситуацию.
Личный бренд – это когда ты не просто человек с камерой, а узнаваемый образ, в котором складывается всё: визуал, тексты, голос, энергия, стиль общения, темы, которые ты поднимаешь, и, конечно же, сами съёмки.
Я очень часто слышу от фотографов, что после съёмки клиенты говорят: «С тобой так легко и комфортно».
Или в обычной жизни тебе могут говорить, что
ты душа компании.
Так почему же в реальности мы можем всё это проявлять, а в социальных сетях будто сжимаемся, становимся «как все» и стараемся не выделяться? Здесь мы снова упираемся в страхи.
В жизни, если ты скажешь что-то странное или забавное, тебя, скорее всего, поддержат. А в интернете появляется мысль: «А вдруг не понравится? А вдруг хейт?»
Теперь давай разберёмся, зачем вообще нужно позиционирование.
Во-первых, чтобы тебя запоминали.
Когда ты просто «ещё один фотограф», тебя сложно отличить от сотен других. Но когда у тебя есть понятный образ – например, дружелюбный, лёгкий, с которым комфортно и весело – ты становишься живым и понятным человеком, а не просто исполнителем.
Во-вторых, чтобы привлекать именно свою аудиторию.
Без позиционирования к тебе будут приходить все подряд: снимать еду, одежду, детей – даже если это не твоя ниша. И часто это будут «не твои» клиенты.
Когда у тебя есть чёткая подача, ты начинаешь притягивать именно тех людей, с которыми хочешь работать.
В-третьих, это помогает продавать дороже.
Когда у тебя есть стиль, ценности и идеи – ты уже
не просто человек с камерой, ты бренд. А бренд –
это всегда про ценность. И ещё один важный момент – тебе самому становится проще.
Когда ты понимаешь себя, ты понимаешь, о чём говорить, как
себя вести, как оформлять профиль и какие смыслы транслировать.
Личный бренд – это первое впечатление о тебе.
А позиционирование – это чёткое понимание: кто ты, к чему стремишься и с кем хочешь работать.
К вопросу о том, как это транслировать, мы ещё вернёмся позже.
А сейчас важно другое – честно ответить себе: о чём ты?
И пока не думай о том, как это реализовывать. Сначала зафиксируй смыслы.
Составь для себя небольшую карту – из того, что тебе действительно интересно.
Чтобы помочь тебе в этом, задай себе несколько вопросов.
Первый вопрос: какая у тебя миссия – как у личности и как
у фотографа?
Миссия – это то, ради чего ты делаешь то, что делаешь.
Например, моя миссия – изучать мир через фотографию: людей, страны, культуры. Соединять разные эстетики и показывать жизнь такой, какой
я её вижу.
Также для меня важно транслировать идею свободы – через путешествия и заработок любимым делом. Показывать, что это возможно.
Второй вопрос: какую пользу и идею ты хочешь нести в мир?
Что побуждает тебя делать то, что ты делаешь? Какие изменения ты создаёшь?
Когда ты это понимаешь, у тебя появляется база, из которой рождается весь контент: сторителлинги, идеи, визуал.
Третий вопрос: чем твоя миссия отличается от других?
Почему именно твой взгляд имеет ценность? В чём особенность твоего мышления?
Четвёртый вопрос: что ты делаешь лучше всего?
Причём не только в фотографии, но и в личных навыках.
Например, у меня это организация. Я люблю выстраивать процессы, создавать съёмки, продумывать детали. И ко мне приходят именно за этим – потому что я это транслирую.
Пятый вопрос: в чём твоя уникальность?
Выпиши 10 пунктов и выбери из них 3 ключевых. Это может быть скорость, атмосфера на съёмке, твой характер, жизненный опыт – что угодно.
Шестой вопрос: какие у тебя отличительные особенности как у фотографа и как у человека? За счёт чего тебя можно запомнить?
И последний вопрос: зачем ты нужен рынку и какой результат
ты даёшь?
Причём результат – это не только фотографии. Это эмоции, состояние, уверенность, энергия, которую получает человек после съёмки.
Иногда именно это и есть главный результат.
Теперь твоя задача – ответить на все эти вопросы и зафиксировать
свои мысли.
Если где-то будет сложно – это нормально. Главное не останавливаться
и продолжать разбираться в себе.
ПАВЕЛ
Фотограф, Владивосток
Instagram: @alcry.vl
До внедрения системы продвижения:
✦
Снимал всё подряд
,
без понимания ниши
✦
Боялся выбрать одно направление
После:
✦
О
пределил,
с кем и что хочет снимать
✦
Выстроил личный бренд и начал
продвигаться уверенно
Как найти себя в мире конкуренции
и сформировать свой визуальный стиль?
Не секрет, что фотографов с узнаваемым стилем выбирают чаще. Давай разберёмся, почему.
Во-первых, это показатель того, что фотограф уже сформирован. Он понимает, чего хочет и куда движется. Когда все работы выдержаны в едином визуальном ключе, это транслирует зрителю или клиенту простое сообщение: «Я знаю, что делаю. У меня есть свой подход. Я не подстраиваюсь под всех».
И это вызывает доверие. Люди платят тем, кто понимает, что предлагает.
Что же такое визуальный стиль фотографа?
Это совокупность повторяющихся элементов и стилистических приёмов. Это не обязательно одинаковые по смыслу кадры, но они должны «смотреть» в одну сторону.
Повторяющиеся элементы могут быть разными.
Например, свет: мягкий, жёсткий, естественный, направленный
или цветной.
Цвет: тёплая или холодная палитра, приглушённые или насыщенные
оттенки, а может быть, это вообще чёрно-белая фотография.
Композиция: определённые приёмы, которые переходят из съёмки
в съёмку. И здесь важно помнить – это не копирование, а повторение приёма.
Позинг: естественные движения, расслабленные эмоции или, наоборот, уверенные, выстроенные позы. Когда стиль позирования перетекает
из одной съёмки в другую – это тоже часть визуального кода.
Модели: например, если ты на творческих съёмках выбираешь определённый типаж, и он регулярно появляется в твоих работах, это тоже формирует стиль и притягивает твою аудиторию.
Настроение кадра, твой подход к съёмке и даже философия –
всё это также часть визуального стиля.
На своём примере могу сказать: когда я работала моделью, за два года
я поработала с очень разными фотографами – от топовых до начинающих.
И для каждого съёмка была чем-то большим, чем просто «нажать
на кнопку».
Кто-то ловит естественные движения, просит двигаться, смеяться, проживать момент. Кто-то, наоборот, выстраивает позу до идеала и делает минимальное количество кадров.
Кто-то делает упор на свет, кто-то – на образы.
И вот всё, что у тебя повторяется от съёмки к съёмке, и есть твой
визуальный стиль.
Как найти свой визуальный код?
Первое – вернись к своему опыту.
Подумай, что тебя сформировало и почему ты вообще начал снимать.
Например, я по образованию педагог-живописец.
Четыре года я писала маслом, училась классической
живописи, где всё строго по правилам: перспектива,
построение, никакой свободы.
Когда я начала снимать, мне хотелось уйти от этого,
но не получалось. В то время как другие фотографы экспериментировали с ракурсами, снимали сверху,
снизу, я не могла даже «завалить» горизонт.
У меня всё было ровно, выстроено, «по канону». И меня это
смущало – казалось, что это слишком просто.
Но спустя время я поняла: это не слабость, а основа моего стиля.
Это мой визуальный код, который формировался с детства. Я училась
в художественных школах с четырёх лет, и это напрямую отразилось
в моих работах.
Сейчас мои фотографии – это про чистоту, простоту, лаконичность
и каноничность.
И это – моя сила.
Второе – обрати внимание на темы, которые тебя цепляют.
Что тебе нравится снимать? Какие смыслы ты хочешь передавать?
Какие эмоции и состояния тебе близки?
Попробуй найти те невербальные идеи, которые ты можешь переносить из съёмки в съёмку.
Третье — анализируй.
Смотри на работы, которые тебе нравятся, и задавай себе вопрос:
что именно меня цепляет?
Не «всё», а конкретно: свет, цвет, композиция, настроение.
И дальше думай, как ты можешь использовать это в своём стиле.
Теперь давай поговорим о том, как не раствориться среди сотен похожих фотографов. Когда у тебя есть свой стиль, тренды начинают работать на тебя. Ты можешь взять любую модную идею и реализовать её через призму своего визуального кода.
Именно это делает тебя узнаваемым.
Твой стиль – это фильтр. Он помогает тебе принимать решения:
как снимать, как обрабатывать, как подавать свои работы.
Благодаря этому фотографии приобретают характер. Их начинают
узнавать.
А узнаваемость всегда приводит к доверию. А доверие – к выбору
тебя как специалиста.
Бренды, у которых есть своя эстетика, всегда выбирают фотографов
с выраженным визуальным почерком.
Им нужен не просто человек с камерой, а автор – тот, кто чувствует
и при этом не теряет себя.
Когда ты уверен в своём стиле, ты можешь адаптировать любой тренд под себя – и оставаться собой.
Именно так формируется сильный визуальный бренд.
Теперь твоя задача:
ответь себе на вопросы о своём визуальном коде и попробуй сформулировать его.
И второе – собери мудборд из визуальных приёмов, которые ты хочешь использовать в своих съёмках.
Это могут быть коллажи, подборки, любые форматы.
Зафиксируй для себя: что именно тебя зацепило и что ты хочешь
транслировать через это.
Творчество, которое продаётся
Как снимать в кайф и за деньги? Как реализовывать творчество
в коммерции и продавать свой креатив?
Давай разберёмся, как снимать только то, что тебе действительно
нравится – то, что будет давать рост и усиливать твоё портфолио.
Начнём с простой мысли: заказчик не знает, «как надо».
Чаще всего он не разбирается в фотографии, просто где-то что-то увидел и решил, что хочет так же.
И здесь появляется твоя зона силы.
Ты можешь задать вопрос: «А что ты вообще хочешь от съёмки?»
И когда человек отвечает, ты предлагаешь ему идею с тем же настроением – но в своей интерпретации. Такой вариант, который тебе самому интересно реализовать.
Ты создаёшь мудборд и объясняешь, как твоя идея отражает его запрос.
Например, у меня была идея съёмки с цветами – когда они крепятся
к одежде или будто «висят» в воздухе на лесках. Это выглядело очень
эффектно.
Но мне не хотелось самой вкладываться в организацию такой съёмки.
В тот период я работала с брендами и предложила эту идею одному
из клиентов.
Я сказала: «Слушайте, зачем вам просто фотографии на белом фоне?
Такой каталог есть у всех. А вот такая концепция выделит вас».
Я подготовила подробный мудборд: показала свет, идею, настроение, пример результата.
И заказчик согласился.
Потому что, когда ты сам горишь идеей, ты можешь заразить
этим другого человека.
Меня часто спрашивают: «А как ты находишь креативные съёмки?»
Спойлер – ко мне не приходят с запросом «сними мне что-нибудь креативное». Ко мне приходят такие же клиенты, как и ко всем: показывают референсы с циклорамы, с Pinterest и говорят: «Хочу вот так».
И здесь моя задача – как креатора – не просто повторить, а предложить лучшее решение.
Да, мы можем сделать «как у всех». Но вопрос – зачем?
Гораздо важнее понять: что человек хочет почувствовать?
Уверенность? Сексуальность? Стиль? Лёгкость?
И дальше – перевести это в визуальный язык.
Например: «Хочешь выглядеть дерзко и сексуально? Давай сделаем это через контрастный свет, добавим цвет, поработаем с тенями и создадим нужное настроение».
Когда ты показываешь клиенту выгоду своей идеи и объясняешь, как она решает его задачу, он с большой вероятностью согласится. В итоге ты реализуешь свои творческие съёмки – и тебе за это ещё и платят.
Конечно, не каждая идея подойдёт каждому бренду. Всё зависит от задачи, клиента и контекста. Но именно поэтому важно иметь несколько заранее продуманных концепций. У меня, например, всегда есть набор сильных мудбордов под разные типы съёмок. Если я чувствую, что с клиентом есть контакт и доверие – я предлагаю идею.
Для индивидуальных съёмок это вообще must-have.
У меня есть несколько концепций, которые я регулярно предлагаю, потому что мне самой их интересно снимать. И очень часто происходит одно и то же.
Клиент говорит: «Я хочу вот так».
Я спрашиваю: «Почему именно так?»
И чаще всего ответ: «Ну… я просто увидела, мне показалось, что так надо».
Тогда я задаю другой вопрос: «А какой ты хочешь увидеть себя в кадре?»
И дальше уже работаю с этим ответом.
«Сексуальной? Окей. Давай покажем это через свет, через цвет, через образ».
Я начинаю описывать идею: как будет выглядеть съёмка, какой свет, какая студия, какой вайб.
Показываю, что уже продумала детали. И в этот момент клиент чувствует: ты знаешь, что делаешь. И соглашается.
Важно понять разницу: продать услугу съёмки – это одно. Продать идею – это совсем другой уровень. Когда у тебя есть понимание своего визуального кода, ты начинаешь предлагать проекты, которые усиливают твоё портфолио. Ты больше не просто «снимаешь».
Ты создаёшь.
Теперь про инструменты
Я, например, делаю все мудборды в Figma – там же собираю ленты
и концепции.
В таких мудбордах я подробно прописываю всё:
✦
Идею съёмки
✦
Локацию
✦
С
вет
✦
Макияж
✦
Типажи моделей
✦
Стиль
✦
П
озинг
✦
Референсы
Иногда это большие концепции – для брендов или крупных проектов.
Иногда – компактные мудборды для индивидуальных съёмок, где есть только суть и направление. Но в любом случае задача одна: не просто «поснимать», а предложить решение.
Глава 2
Упаковка профиля и контент
В этой главе ты настроишь свой профиль в Instagram так, чтобы он работал на привлечение клиентов 24/7.
Мы оформим шапку профиля, разберём хайлайты, научимся доносить твою ценность через контент, выстроим ленту и визуал. Также разберём инструменты для оформления профиля, в том числе работу с Figma.
Упаковка бывает двух видов: визуальная и смысловая.
Возьмём любую рекламу: помимо красивой картинки, там всегда есть смыслы – тексты, посылы, идеи. И многие фотографы упускают это, делая ставку только на визуал.
Они выкладывают фотографии и ждут клиентов. Но, как ты уже понимаешь, это не работает.
Да, есть фотографы с опытом 15–20 лет, которым не нужно продвижение – о них уже знают. Но если у тебя нет этих 20 лет, важно уметь привлекать клиентов самостоятельно.
Потому что просто ждать «сарафан» – слабая стратегия.
Смыслы не работают без хороших кадров. Но и хорошие кадры не работают без смыслов.
Поэтому важно соединить и то, и другое. И первое, с чего стоит начать – это шапка профиля. Она есть у всех, но не у всех она работает. Важно понимать: шапка – это не что-то одно и навсегда. Её можно и нужно менять в зависимости от задач, продуктов, сезона или аудитории. По сути, шапка – это выжимка твоего личного бренда. Это 2–3 ключевых смысла, за которые тебя могут запомнить. Первое, на что обращает внимание человек – это аватарка и жирная строка (имя профиля). Жирная строка работает как поисковый запрос. По ней тебя могут найти даже те, кто на тебя не подписан.