Вы читаете книгу «Правила Игры. Авторская методика подготовки актёра кино» онлайн
___
Автор: Михаил Кощин
Автор раздела "Основы речи в игровом кино": Елена Кощина
Редактор: Владимир Насыпаный
«Актёр — это житель мультивселенной, он наделён уникальной способностью прожить множество жизней, за свою одну – земную. Главное не потерять своё «Я» и крепко держаться за ниточку, которая всегда выведет его из лабиринта вымышленных героев, событий и судеб, какими бы привлекательными они ни были».
Предисловие
Эта книга является экстрактом многолетних исследований самых известных актерских школ мира, подходов к освоению актерских техник, методик воспитания актера и работы актера над ролью. Результат моих исследований превратился в принципиально новую методику, сосредоточенную на подготовке актера для работы в кадре на киноплощадке и способах подготовки к роли в кино.
В моей методике, также, используются современные средства и способы репетирования. Вдохновителями создания моей книги стали труды больших мастеров, таких как Михаил Чехов, Константин Станиславский, Борис Захава, Сэнфорд Мейснер и Ли Страсберг. Эта книга поможет ответить вам на множество вопросов, связанных с сущностью актёрской природы, работой над собой и своей ролью, развитием внимания и воображения, рождением импульса желания действовать. В ней вы найдёте комплекс упражнений для развития физических и внутренних качеств, необходимых актёру, познакомитесь с новыми методами и способами репетирования, работы с текстом, взаимодействий с партнером, нюансами и принципами индивидуальной работы и многим другим. Ценность моей методики, заключается ещё и в том, что она подходит для освоения профессии не только студентами актерских институтов, но и детьми в возрасте от 9-ти до 17 лет, а также людьми, желающими стать актёрами, но никогда даже не выступавшими на сцене и не снимавшимися в кино. Я благодарю вас за внимание и желаю приятного прочтения. Надеюсь, что моя работа будет вам полезна и поможет развиваться в волшебной и интересной профессии, которая называется актер кино и вы сможете по-настоящему жить в кадре, освоив правила актёрской игры.
Глава 1. Актиомоторика и нервные перегрузки
Актиомоторика – новый термин обозначающий « action » от Лат. - «действие, воздействие, поступок»), « motus » от Лат. – «движение», последовательность движений, которые в своей совокупности нужны для выполнения определённой задачи. Актиомоторика это движение действия. При этом я имею в виду не действия сюжета или драматургии, а именно движение (с постоянным развитием) действия конкретного персонажа. Другими словами, актиомоторика является выражением в кадре синтетического набора элементов внешних физических техник и внутренних впечатлений актёра в образе своего персонажа.
Но, обо всём по порядку.
Давайте представим космонавта, который готовится к полёту в космос. Его ждёт встреча с прекрасными звездами, планетами, невесомостью... это очень завораживает и, даже немного пугает, но, нас всех всегда манит неизвестность и таинственность. Теперь, спустимся с небес на землю. Перед тем, как рассматривать наш земной шарик в иллюминатор, космонавта ждёт полет на ракете, где его организм будет подвержен серьезным перегрузкам. Разумеется, к такому испытанию нужно быть готовым, поэтому, на протяжении нескольких лет, в лабораторных условиях, целая команда ученых готовит нашего космонавта к полету, моделируя различные ситуации и закаляя его организм, для того, чтобы он смог справится с предстоящим полётом, который займёт у космонавта всего около трёх часов с момента старта, до преодоления силы притяжения Земли и выхода космического корабля в невесомость.
А теперь поговорим про нас, людей, которые выбрали актерский путь. Как вы знаете, актёр вживается в образы, плачет, смеётся, сердится, грустит — меняет состояния в зависимости от своей роли, сценария, событий, инцидентов и обстоятельств, в которые попадает его герой в этом сценарии. Когда мы с вами выражаем чувства и проявляем эмоции в обычной жизни, это выглядит естественно, так как нам этого хочется: мы смеемся над хорошей шуткой, спорим, когда не согласны, плачем, когда нас обидели или расстроили... но актер должен «входить» в эти состояния, противоестественно, вопреки природе человека. Например, у него выдался замечательный день, а он должен плакать в кадре навзрыд. Проблема и опасность заключается в том, что профессиональный актер, хорошо владеющий техникой, может «войти» и передать любое состояние, но без тренировки актиомоторики и чувственно-эмоциональной подготовки он будет издеваться над своей нервной системой, всякий раз заставляя ее работать вопреки привычной ей логике и естественной человеческой природе. В конце концов, многие актеры получают хронические нервные и психические расстройства, не для кого не секрет и употребления ими алкоголя и даже наркотиков, для того чтобы хоть как-то успокоить, расшатавшуюся с годами, нервную систему.
Как и в случае с космонавтом, будущему актёру необходимо подготовить, закалить и настроить свою нервную систему и организм в целом, для предстоящих перегрузок. Итак, начнём мы с основной разминки, которую можно делать индивидуально (без группы).
Настройка
Встаньте ровно, поставьте ноги на ширину плеч, равномерно распределите вес тела на правую и левую ногу. Закройте глаза и расслабьтесь. Детально вспомните день, когда вам было настолько хорошо, что вы не хотели, чтобы он заканчивался. Расслабьте шею и позвольте голове склониться под собственным весом. С сутульте плечи расслабив грудную клетку и руки. Расслабьте поясницу и провисните телом. Следите за тем, чтобы вес вашего тела распределялся равномерно на обе ноги и находился в середине стоп, а не на пятке или носке. Расслабьте (на сколько возможно, чтобы не упасть, тазобедренный сустав и колени). Представьте, что вы полотенце, которое повесили сушиться, перекинув его через бельевую верёвку.
Сейчас вы стоите с закрытыми глазами, а тело максимально расслаблено. Начните слушать своё тело и расслаблять поясницу, мышцы, шею ещё сильнее. Глубоко вдыхайте и выдыхайте, набирая и выпуская воздух одновременно и носом, и ртом.
Когда вы почувствуете, что вы достаточно расслаблены, представьте себя свёрнутым в трубочку листком бумаги, который кто-то медленно разворачивает. Распрямляйтесь медленно и поэтапно (колени, бёдра, поясница, плечи, шея, голова). Теперь можно открыть глаза. Вы должны ощутить, внутреннюю собранность и лёгкость, возможно даже приятную сонливость. Ваши руки может физически тянуть вперёд, словно магнитом. В этом случае значит, что вы всё сделали правильно и достаточно расслабили, и подготовили тело к выполнению комплекса «Разминка».
Разминка:
«Облако».
Встаньте ровно ноги на ширине плеч, стопы параллельно, руки расслабленно висят вдоль тела, дыхание спокойное. Расслабьте шею, чтобы голова опустилась к груди под собственным весом, закройте глаза, расслабьте нижнюю челюсть (как будто вы спите), с сутульте спину, расслабьте поясницу и колени (ноги должны стать
полусогнутыми), расслабьтесь и сделайте три глубоких вдоха и выдоха, как будто вы собираетесь спать.
Постойте в таком вялом состоянии около 20 секунд и проследите за тем, чтобы в вашем теле не осталось точек напряжения, затем медленно поднимите голову, откройте глаза, распрямите спину, до состояния, когда она у вас не будет напряжена и немного разогните коленные суставы. Челюсть, по-прежнему, расслаблена и зубы верхней и нижней челюсти не касаются друг друга. Это базовое положение, которое вы должны принимать каждый раз, когда будете делать разминку.
«Кулаки». Согните руки в локтях (предплечья перпендикулярны телу, а расстояние от локтя до тела примерно в один ваш кулак).
Не напрягайте плечи и предплечья. Начните сжимать кулаки с такой силой, чтобы пальцы рук краснели и белели, а сами кулаки тряслись от напряжения (при этом плечи и предплечья должны быть расслаблены), затем, расслабьте кисть,
чтобы пальцы обеих рук начали разгибаться естественным образом (будьте внимательны и не разжимайте кулак самостоятельно, вы должны его расслабить). Повторите это упражнение 15-20 раз.
«Щелбан». Руки остаются в том же положении.
Поставьте указательный, средний, безымянный палец и мизинец на ваш большой палец (это необходимо сделать одновременно на правой и левой руке) таким образом, словно вы собираетесь дать кому-то щелбан сразу четырьмя пальцами.
Сцепленные таким образом пальцы, должны образовать в кулаке кольцо. Сильно напрягите пальцы обеих рук, не давая им возможности выстрелить щелбаном в воздух, а затем, резко разогните напряженные пальцы, так, чтобы они соскользнули с большого и сделали щелбан в воздух. После этого сразу расслабьте кисти обеих рук, так, чтобы пальцы повисли вниз, как прутья у ивы. Очень важно, чтобы не вы сами
опустили пальцы вниз, они должны принять такое положение, в результате полного расслабления кисти. Повторяйте щелбаны 20-30 раз, следите внимательно за напряжением и расслаблением пальцев, а также за тем, чтобы ваше предплечье оставалось неподвижным. Это задание только для пальцев!
«Скрутка». Выпрямите руки вправо и влево, параллельно полу, ладонями вверх. Представьте, что вас привязали за кисти обеих рук и растягивают в разные стороны. Думайте о ваших пальцах. Наклоните ваши ровные пальцы по направлению к вашим вискам, за пальцами начинают сгибаться кисти, затем локтевой сустав, а когда ваши пальцы поравняются с плечами, начните разворачивать кисти вниз и обратную сторону, возвратите их в исходное положение. Кисти рук должны смотреть ладонью вверх, но в перевернутом на 180° положении.
Резким движением плеч, верните обе руки в исходное положение (разверните их обратно). Сделайте 10-15 циклов. Важно во время выполнения данного упражнения создавать натяжение на протяжении всего хода вашей руки и чувствовать растяжку в разные стороны, во время разгибания рук. В этом упражнении ведущими являются ваши пальцы. Выполняйте медленно.
«Клетка». Руки в прежнем положении. Пальцы согнуты в кулаки, растяжка в разные стороны сохраняется.
Начните двигать плечами назад и вперёд (до упора), кулаки, при этом, остаются на месте. Ни в коем случае не опускайте руки, терпите. Сделайте 15-20 циклов и начните движения плечами вверх и вниз (до упора). Будьте внимательны, кулаки должны оставаться на одном месте и не двигать вместе с плечами, а растяжка в разные стороны должна сохраняться (не сгибайте локти). Сделайте также 15-20 циклов. Продолжайте (не опуская руки и не ослабляя растяжку) вращение плечами на себя 15-20 раз и от себя столько же.
«Гайка». Руки остаются в прежнем положении с той же натяжкой в разные стороны. Внимание, как бы трудно вам не было, не опускайте руки и не задерживайте дыхание (дышите спокойно животом). Лучше, сначала, делать меньше циклов, чем опускать руки. Натяните кисти рук на себя и представьте, что пальцами правой и левой руки вы схватили по большой гайке. Пальцы полусогнуты (с натяжкой), кисть натянута на себя. Начните проворачивать гайки по часовой стрелке (до упора) и против часовой (у вас будет вращаться вся рука, включая плечевой сустав). Повторяйте 10-15 раз. Затем, левая рука делает проворот (до упора) против часовой, а правая — по часовой (как бы назад) и вперёд — правая проворачивает невидимую гайку против часовой, а левая — по часовой. Повторяйте 10-15 раз. Внимательно следите, чтобы локти не сгибались, руки не опускались и были всегда параллельны полу, кисть натянута в сторону вашего тела, а ощущение что вас растягивают в разные стороны за руки сохранялось.
«Нитка».
Из предыдущего положения вы поднимаете руки вверх, к потолку, расслабляете кисти и плечи, локти чуть согнуты. Представьте, что к вашим запястьям привязаны две нитки, закреплённые на потолке и ваши руки держатся в таком положении только за счёт них.
Далее, представьте, что нитки одновременно рвутся и ваши руки падают под собственным весом вдоль вашего тела. Важно не самому опускать руки, а дать им возможность упасть абсолютно расслабленно. Сделайте 3-4 повтора.
«Омут». Положение тела, как в упр. №1. Представьте, что вы, как флюгер — закреплены по вертикали и не имеете возможности раскачиваться вправо и влево.
Начните делать расслабленные вращения вправо и влево (до упора). Руки при этом, как будто вам не принадлежат, они, как плети болтаются под собственным весом и за счет инерции ваших вращений. Сделайте 10-12 циклов
«Яма». Представьте, что вас закопали по пояс в землю. Нижняя часть (таз и ноги) статична и не двигается. Упритесь кулаками в поясницу и начните вращения верхней частью туловища, представляя, что макушкой головы вы рисуете ровный круг на потолке.
В одну и в другую сторону сделайте 10- 15 вращений.
«Штопор». Теперь вы превращаетесь в штопор. Верхняя часть вашего тела полностью статична, руки расслаблены и висят вдоль туловища. Вы начинаете вращения тазом с очень маленькой амплитудой (как будто вращаете обруч), с каждым вращением амплитуда должна возрастать и дойти до самого пика — ваши стопы начинают немного отрываться от пола и продолжают вращение таза (пятка, внешняя часть стопы, носок, внутренняя часть стопы и т.д.). Затем амплитуда вращения уменьшается, вы останавливаетесь и начинаете вращение в другую сторону. Важно следить за тем, чтобы ваша макушка всегда оставалась на месте, плечи не двигались и работала только нижняя часть туловища. Сделайте по 2 вращения в каждую сторону.
«Восьмёрка». Представьте, что на полу, перед вами лежит перевернутая восьмёрка (как знак бесконечности). Вам нужно обвести воображаемую восьмёрку носком правой, а потом и левой ноги. В данном упражнении у вас должны активно работать бёдра.
Носок ноги всегда смотри в направлении движения ноги, а вы то раскрываете бедро (до упора), то закрываете. Обведите каждой ногой по 15-20 восьмёрок. Важно следить за пальцами рук и кистями, они должны быть полностью расслаблены и не вращаться вместе со стопой.
«Перекат». Важнейшее упражнение, на котором строятся как все перемещения в кадре, особенности движений ваших будущих персонажей, так и постановочные бои, точнее их хореография. Уделите этому упражнению особое внимание. Мы с вами будем возвращаться к нему в книге множество раз, развивать и модифицировать его и в итоге, вы увидите всю прелесть этого ноу-хау в освоении актёрских техник.
Встаньте обеими стопами на одну линию. Поставьте правую ногу вперёд. Носок стопы левой ноги смотрит в пятку стопы правой ноги. Стопы должны стоять ровно на одной линии. Расстояние между пяткой и носком со спичечный коробок. Колени расслаблены (не нужно стоять на прямых ногах). Представьте, что вместо стоп у вас дуга, как у кресла-качалки. Начните переносить вес с одной стопы на другую, раскачиваясь взад-вперёд. Вес необходимо переносить полностью, вы можете проверять себя, слегка приподнимая от пола стопу, с которой перенесли вес. Вес переносится в середину стопы опорной ноги (не на пятку или носок, а именно в середину стопы) для достижения высокой устойчивости. Выполняйте это упражнение расслабленно, переминаясь с одной ноги на другую. Делайте около 5-ти минут на каждую ногу (5 минут и выставляйте заднюю ногу вперёд и продолжайте ещё 5 минут). Если вас начинает заносить, раскачивать из стороны в сторону, значит, ваши стопы стоят правильно и вам необходимо искать и устранять мышечные и суставные зажимы. Важно следить за тем, чтобы стопы были всегда на одной линии, не разворачивались относительно друг друга и не разъезжались в разные стороны.
Базовая разминка приведёт ваше тело в тонус, разогреет необходимые группы мышц и подготовит вас к дальнейшей работе. Хочу обратить внимание на то, что каждое из изложенных выше упражнений имеет своё развитие в дальнейшем. Акцент, как вы уже поняли, делается на выполнение физической задачи, конкретной части тела и, поэтому, важно следить за тем, чтобы не участвующие в упражнении части тела оставались неподвижными и расслабленными.
Перед тем, как приступить к работе над снятием собственных внутренних зажимов, уникальными упражнениями на раскрепощение и тренировки актиомоторики, мы с вами немного походим. Следующий блок называется «матрица», где мы будем моделировать различные ситуации и «управлять реальностью».
Матрица:
«Скоростной режим». Группа начинает движение по кругу, друг за другом. Мы обозначаем условные четыре скорости:
первая — замедленное движение (slow motion). Вы не крадётесь, а совершаете движение ног, рук и головы, как при обычной ходьбе, только очень плавно и медленно. Представьте, что вы идёте обычным шагом и кто-то, на пульте управления, замедлил вашу скорость. Движения те же самые, скорость замедленная.
вторая скорость (чуть медленнее, чем наш обычный шаг) — спокойный прогулочный шаг. Вы никуда не торопитесь и просто гуляете.
третья скорость (чуть быстрее нашего обычного шага) — вы торопитесь, но не бежите, идёте быстрым шагом.
четвёртая (или нулевая) скорость — вы замираете, как статуя. Ваши части тела не должны быть ни напряженными ни расслабленными, у вас должно быть ощущение, как под водой. Зафиксируйте взгляд на неподвижной точке и стойте неподвижно. Если четвёртая скорость застала вас в середине вашего шага (когда одна нога еще находится в воздухе) вы завершаете движение (принимая устойчивое положение) и замираете. В некоторых актёрских школах это называется «подвороваться».
Важно, чтобы одинаковая скорость была у каждого члена группы (вся группа двигалась в одном темпе на каждой скорости, как единый организм)
Скорости переключаются по хлопку и команде преподавателя в хаотичной последовательности.
«Погода». Группа продолжает движение по кругу на второй скорости. Преподаватель задаёт погодные условия:
Ветер, его направление и силу
Холод (разные степени)
Жара
Дождь
Грязь
Лужи
Задача актёра состоит в том, чтобы физически вспомнить, как именно ведёт себя его тело при тех или иных погодных условиях. Ни в коем случае не играйте холод, жару и т.п., не изображайте, что вас сдувает ветер. От вас требуется передать максимально точные физические изменения вашего тела в различных погодных условиях. Например, когда в лицо дует сильный, холодный ветер, многие засовывают руки в карманы, втягивают голову в плечи и опускают подбородок закрывая горло, их движение становятся скованными, так как мышцы сводит от холода. Вам необходимо вспомнить, как ведёт себя тело! Это самый важный момент данного упражнения.
«Настроение». Вы начинаете ходить по площадке хаотично, но не касаясь друг друга (на второй скорости). После команды и хлопка мастера ваши состояния должны меняться:
Вы «сто лет» не виделись с вашим партнёром (невероятно рады видеть человека). Вы встречаетесь глазами с партнером, узнаете старого знакомого и бежите здороваться (так, как вам подсказывает внутреннее состояние: кричите, обнимаетесь и т.п.)
Не хотите, чтобы вас узнали (избегаете встречи)
Случайно встретили нежелательного человека (он вам неприятен)
Здороваетесь с соседом по подъезду (вы ведите его каждый день, но даже не знаете, как его зовут).
Не задерживайтесь на одном партнере, как отработали состояние с одним, сразу переключаетесь на другого, а после команды меняете состояние на заданное.
«Сам по себе». Вы продолжаете хаотичное движение по площадке. Преподаватель называет имя и задаёт скорость движения. Вы начинаете двигаться с указанной скоростью (или фиксируете свое тело на месте, если скорость нулевая). В итоге все начинают двигаться с разной скоростью.
«Слежка». Вы продолжаете двигаться по площадке хаотично (на второй скорости). Каждому даётся задание наблюдать за партнёром. Ваша задача не упускать из виду того, за кем вам сказали следить.
Можно добавлять и актерскую задачу, например: «следить незаметно», «рассмотреть во что одет партнер», «понять ваш это знакомый или нет», «хочу познакомиться» и т. п. Ваше отношение к слежке будет изменяться, в зависимости от заданной ситуации.
На этом начальная разминка заканчивается, и мы подошли с вами к блоку парных и групповых упражнений, направленных на чувство партнера, снятие зажимов, контроль эмоций, мимики и жестов.
Представьте профессионального музыканта, который виртуозно играет на гитаре. Он извлекает удивительные мелодии из своего музыкального инструмента и после его игры даже не хочется брать в руки гитару, потому что те три аккорда, которые мы выучили, будут звучать жалко и скудно. Однако, если дать профессионалу не настроенный инструмент, то он, несмотря на свой уровень не сможет сыграть ничего хорошего. В этом и кроется суть нашей с вами сложной профессии. Актёрская работа называется игрой, а значит — актёр есть инструмент, разумеется, более сложный чем гитара, но, как и любой инструмент, актёр нуждается в настройке, как внешней так и внутренней. Следующий цикл упражнений поможет вам настроить себя для работы.
«Отражение». С одной стороны это очень простое упражнение, с другой — суть его сводится к тому, чтобы научиться чувствовать и предугадывать действие. Вы поднимаете руки перед собой ладонями друг к другу, как будто собираетесь аплодировать. Мастер совершает хлопки, а ваша задача хлопать в ладоши синхронно вместе с ним. Мастер может промахиваться, не совершая хлопок, а ваша задача в тот момент, соответственно, также проносить ладони мимо друг друга, не извлекая звук. В итоге вы должны превратиться в отражение мастера и совершать хлопки и промахи максимально синхронно
«Считалка». Похожее упражнение в классическом варианте называется «Печатная машинка», но мой вариант качественно отличается от неё.
Группа становится полукругом. Мастер придумывает предложение (количество слов в предложении должно соответствовать количеству людей в группе) и даёт каждому своё слово.
Например: в группе пять человек. Мастер озвучивает предложение «Я сегодня съел вкусное мороженное». Каждое слово присваивается участнику группы.
Далее, начиная с любого человека, в любом направлении, ученики начинают произносить слова предложения.
Например: Первым назначен ученик, стоящий в центре и выбрано направление против часовой стрелки, тогда предложение будет звучать так «Съел сегодня я мороженное вкусное» (каждый ученик произносит своё слово). Если первым назначить человека, чьё слово «вкусное» и задать направление по часовой стрелке, то получится «Вкусное мороженное я сегодня съел» и т. д.
После того, как предложение произнесено полностью меняется как первое слово, так и направление.
Основная задача данного упражнения добиться коллективной интонационной точности повествования, чтобы все почувствовали себя причастными к выбранному предложению и не ставили интонационные точки после произнесения своего слова, а продолжали логику истории за своим партнёром.
«Внутренний таймер»
Мир, по ту сторону кадра имеет свои законы и правила, гравитацию и время. Актёр не должен делать вид, что не существует камеры, съёмочной группы, посторонних звуков. Он должен вести себя естественно в той сцене, в которой он находится, как, например, в городе, когда множество камер наблюдения смотрят на нас, огромное количество людей ходят и занимаются своими делами, ведут свои разговоры, мы погружены в свои заботы и мысли, также и в кадре. Нужно превратиться в дельфина в океанариуме, который думает, что он в море, а с другой стороны этого стекла есть зрители и сотрудники этого океанариума. Но вот, что касается ощущения времени в кадре, то его необходимо тренировать. Сядьте на стул, расслабьтесь, подготовьте секундомер и вспомните любую историю, у которой есть начало середина и финал. Задача: рассказать вашу историю ровно за полторы минуты, не меньше и не больше. Допускается отступление на две, три секунды. Меняйте время, выделяемое на рассказ: сорок секунд, десять секунд, двадцать пять и т.д.
Уточнение
Придумайте начало и финал истории, именно слова, которыми вы её завершите, а затем, сформулируйте середину. Именно середина истории и её детализация отвечают за продолжительность вашего рассказа.
Тренируйте ваш внутренний таймер ежедневно!
Глава 2. Базовая подготовка и актёрская интуиция
«Не смешно». Все садятся друг напротив друга по парам на расстоянии вытянутой руки.
Важно
Перед началом выполнения упражнения расслабить грудную клетку, опустить дыхание в живот, расслабить мышцы лица и челюсть. Губы сомкнуты, а верхняя и нижняя челюсти не должны соприкасаться, между ними небольшое расстояние, размером с семечку от подсолнуха. Необходимо сделать три глубоких вдоха и выдоха в живот (опустить дыхание)
Задача одного любыми способами рассмешить своего партнёра, а задача второго не смеяться и не улыбаться.
Уточнение:
Можно делать всё что угодно: петь, рассказывать анекдоты, жестикулировать, корчить рожицы, но нельзя касаться своего партнёра. Ученик, задача которого контролировать свои эмоции не должен акцентировать внимание на действиях своего партнёра, анализировать их и предавать им значения, при этом нельзя закрывать лицо руками, прикусывать щёки и т. п.
Партнёры меняются ролями, как только один рассмешит другого или вызовет у него улыбку, либо его действия продолжительное время, не приведут к желаемому результату.
Пояснение:
Смех и слёзы являются эмоциями одной природы. В обоих случаях сокращается диафрагма, затрудняется дыхание и происходят частые короткие выдохи. Если вы закроете лицо руками и начнёте смеяться или плакать, со стороны будет сложно угадать весело вам или чрезвычайно грустно. Исходя из этого, для контроля проявления данных эмоций (на начальном этапе) необходимо работать с мышцами лица, диафрагмы и дыханием. В дальнейшем, данное упражнение существенно дополнится новыми надстройками, включая внутренний монолог* и ментальный монолог**
*Расхождение в терминологии и понятиях:
По определению К.С. Станиславского
*Внутренний монолог — это мысли героя, то, что он думает, как человек, во время отдельной сцены, эпизода или целой кинокартины.
Цитата из книги М.О. Кнебель: «Человек в жизни беспрерывно думает. Он думает, воспринимая окружающую действительность, думает, воспринимая любую мысль, обращенную к нему. Он думает, спорит, опровергает, соглашается не только с окружающими, но и с самим собой, его мысль всегда активна и конкретна. На сцене актёры в какой-то степени овладевают мыслью во время своего текста, но далеко еще не все умеют мыслить во время текста партнёра. И именно эта сторона актёрской психотехники является решающей в непрерывном органическом процессе раскрытия «жизни человеческого духа» роли. (конец цитаты)
Я же считаю, что внутренний монолог это естественный процесс мышления любого человека, способность анализировать информацию, производить расчеты, придумывать что-либо, реагировать на внешние факторы и т.д., однако, этот самый внутренний монолог принадлежит конкретному человеку, является его собственностью, на уровне его кругозора, образованности, среды обитания, круга общения, вида деятельности и не может быть изменён, трансформирован и превращен в нечто совершенно иное. Он не может и не способен превратиться в чужие мысли (я имею в виду в мысли персонажа сценария или пьесы) он есть всегда, и мы слышим его в своей голове в виде бесконечного потока мыслей. В связи с этим моим утверждением я хочу ввести новый термин актёрской психотехники - «ментальный монолог».
** Ментальный монолог — мыслительный процесс, проходящий через фильтр морально-нравственных ценностей, умственных и духовных установок, психологических и поведенческих реакций, воспитания и культуры в контексте конкретного персонажа.
Другими словами, ментальный монолог для актёра — это мысли его персонажа (героя произведения), которые актёр может присвоить только искренне приняв и оправдав для себя морально-нравственные ценности, умственные и духовные установки, культуру и воспитание своего героя. При этом, в процессе принятия и осознания себя другим человеком, во временной смене личных установок будет принимать участие внутренний монолог самого актёра. Чем глубже актёр поймёт своего героя, тем большую долю его сознания займёт ментальный монолог. Однако, внутренний монолог никуда не денется и будет регулярно мешать актёру превращаться в своего героя и находиться в его образе. Пример: актёр исполняет какую-либо роль в кадре, взаимодействуя со своим партнёром и анализируя сцену с помощью ментального монолога и вдруг его кусает оса. Актёр начинает испытывать настоящую физическую боль, на которую реагирует его внутренний монолог, начиная перебивать ментальный монолог героя. Это будет похоже на сигнал радиоприёмника, который ловит две волны, на одной из которых звучит красивая песня, а на другой - дорожные происшествия.
Моё утверждение заключается в том, что внутренний монолог актёра не относится непосредственно к исполнению роли, а нужен для осознания и принятия менталитета героя, а ментальный монолог это уже мысли самого героя, принятые и оправданные актёром.
Это отступление мне кажется важным на данном этапе, для более глубокого понимания того, чему учит моя методика. Я ещё не раз вернусь к ментальному монологу, этому будет посвящена целая глава моей книги, так что продолжим изучение групповых упражнений.
«Марионетка». Партнёры стоят друг напротив друга, на расстоянии двух вытянутых рук и им назначаются роли «кукловод» и «марионетка». «Марионетка» представляет, что к её запястьям и стопам привязаны нитки. «Кукловод» манипулирует невидимыми нитками, управляя руками и ногами «Марионетки»
Пояснение:
«Кукловод» протягивает руку в сторону «Марионетки» и, направляя пальцы в сторону туловища партнёра хватает ими невидимую нить. После этого он, он медленно тянет за нить, приводя в движение руку партнёра. Чтобы манипулировать ногой «Марионетки», «Кукловод протягивает руку в направлении партнёра и направляет пальцы в пол, хватая невидимую нить, что является сигналом для «Марионетки» о том, что он хочет управлять ногой.
Упражнение выполняется зеркально (правая рука «Кукловода» управляет левой рукой или ногой «Марионетки» и т. д.) и плавно, без резких движений. Можно одновременно управлять и рукой, и ногой, поднимая и опуская их, разводя в стороны и придумывая различные комбинации. Если «Кукловод» разжимает пальцы, отпуская невидимую верёвку, то рука или нога «Марионетки» должна, под собственным весом, вернуться на своё место.
Важнейшие задачи «Марионетки» - следить за длиной невидимой верёвки, чтобы первоначальное расстояние, от начала движения, до его прекращения не изменялось. Верёвка всегда должна быть, как бы в натяжении. Также, необходимо плавно и точно следовать за движениями «Кукловода», не напрягая руки и ноги вовремя действия. Внимательно следить, когда кукловод отпускает верёвку и соответственно на это реагировать. Данное упражнение выполняется плавно и медитативно, партнёры меняются ролями каждые 2–3 минуты. Общий цикл выполнения 10–12 минут.
«Пятнашки». Ученики занимают пространство сцены: правый и левый передние и задние углы сцены, центральную часть сцены около правой и левой кулисы, авансцену и арьерсцену. На каждой точке должен стоять один ученик. По команде мастера группа начинает движение, занимая освободившиеся точки своих партнёров (я умышленно не использую здесь термин мизансцена, потому что в формате данного упражнения это не точен). Задача - научиться чувствовать общий групповой ритм и сопоставлять его с личным ритмом, чувствовать пространство сцены и мгновенно реагировать на любые изменения внутри этого пространства.
Пояснение:
На одной точке должен всегда находиться только один ученик. Пересекая чужую точку, ученик должен задержаться на ней на секунду и продолжить движение дальше. Если два человека идут по направлению к одной точке и один успевает её занять раньше, второй должен изменить траекторию движения в направлении освободившейся точки. Центр не должен быть пустой и, группе необходимо следить за тем, чтобы во время перемещения было занято всё пространство сцены.
Уточнение:
Когда группа начнёт выполнять это упражнение свободно, необходимо начать менять общую, а затем и индивидуальную скорость движения.
Для дальнейшей работы нам с вами необходимо рассмотреть и изучить рисунок, который наглядно иллюстрирует механизмы возникновения актёрского действия, его целесообразность и органичность.
Познакомьтесь с новым персонажем. Я назвал его Фил. Он находится в «круге создания персонажа». На протяжении всей книги он будет помогать вам глубже понимать и осваивать актёрские техники. Ниже вы прочитаете подробное пояснение к Филу, но мы, на данном этапе, остановимся только на некоторых терминах. К данной иллюстрации мы будем возвращаться всё чаще и чаще, она станет вашей надёжной и понятной шпаргалкой.
Примечание:
Я заявлял, что методика, описываемая мной в этой книге, авторская и не
заимствована у знаменитых на весь мир мэтров актёрского искусства, однако, я иногда прибегаю к общепринятой терминологии, чтобы вам было понятно, о чем идёт речь, но, постепенно ввожу новые термины. Термин «предлагаемые обстоятельства», в контексте постановки сцены в кино, я заменю на «логику сцены», а термин «атмосфера» - на « впечатления ». Работе с впечатлениями и их генерации я уделил внимание в отдельной главе, а на данном этапе освоения вами актёрского искусства, достаточно будет общего понимания о них.
Пояснение:
Новый термин Актёрская интуиция — свобода действий и принятия решений в логике конкретной сцены, внутри события, в контексте драматической структуры, под управлением своего персонажа: его чувства, мысли и переживания, но, при этом, вне сценарной линии, за рамками текста и мизансцен. Это, своего рода импровизация, но отличием от импровизации является то, что в кадре должен жить настоящий персонаж, а не актёр, блистательно владеющий техникой импровизации.
Развитие актёрской интуиции наполняет настоящей жизнью каждую роль, делает её естественной для восприятия зрителем и, волшебным образом, притягивает зрителя к герою фильма (даже если герой антагонист, как, например, персонаж Кэвина Спейси в сериале «Карточный Домик»). В жизни мы попадаем в различные ситуации, реакции на которые мы не репетируем дома, мы действуем согласно нашему опыту, интуиции, характеру и возможностям в каждом конкретном случае. Я призываю вас, чтобы ваш персонаж вёл себя точно также вне сюжетной линии и основывался, в принятии решений только на своих внутренних установках. Запомните это, потому что дальше, в книге, я познакомлю с глубокой техникой формирования впечатлений, которая всецело поможет вам в работе над созданием целостного художественного образа. А пока, продолжим изучать азы.
Посмотрите на нашего Фила. За развитие актёрской интуиции отвечают Впечатления, Отклики, Целеполагание.
Сейчас я прошу вас быть предельно внимательными:
Впечатления – результат субъективного психоэмоционального восприятия актёром многокомпонентного внешнего воздействия. Глубина, вид и характеристики впечатлений зависят от восприимчивости актёра к одному или нескольким компонентам такого воздействия. Впечатление — это внешний импульс, запускающий реакцию, называющуюся откликом. Впечатления непостоянны и могут меняться достаточно быстро.
Отклик – мгновенная, амплитудная, реакция актёра на внешнее воздействие (внешний импульс). Такая реакция должна сформировать желание у актёра (его персонажа) добиться какого-либо результата. Правильный отклик формирует целеполагание.
Целеполагание – процесс осознанного направления действий и ресурсов на достижение желаемого результата.
Целеполагание для актёра имеет три уровня:
1 уровень – Высокое целеполагание
- неизмеримые временем, практически недостижимые цели в формате «хочу больше, чем могу»
2 уровень – Среднее целеполагание
- цели, измеримые длительным периодом времени для их достижения. Например: школьник хочет стать лётчиком и, вне зависимости от его стараний, должно пройти определённое время, чтобы он вырос, окончил институт и освоил профессию. Этот временной период невозможно перешагнуть. Этот уровень является основным для создания характера персонажа. На нём цели реальны и достижимы, но необходимо трудиться и работать над собой, чтобы их достичь.